Mi crítica a "El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro"

Nuestro amigable vecino Spider-man (Spidey, pa' los cuates) regresa al cine y como gran fan del personaje no quise perder la oportunidad de reseñar esta nueva entrega. 

Antecedentes

Spider-man ha sido, desde que recuerdo, mi super héroe favorito, y prueba de ello es el conteo que realicé sobre sus series animadas y que debo actualizar porque no he incluido a Ultimate Spider-man (la cual tendría una mejor posición de la que imaginan). Pueden verlo en las siguientes ligas:

Mi top arácnido (Parte I de III)
Mi top arácnido (Parte II de III)
Mi top arácnido (Parte III de III)

De niño llegué a ver la película de Spidey de los años 70, la cual es mala pero de repente brilla en el apartado de efectos especiales (considerando la época y el presupuesto). Así que, para mí, la adaptación de Sam Raimi fue un sueño hecho realidad, porque al fin veía al héroe en todo su esplendor... o al menos en las primeras dos partes =/

Después del fiasco de Spider-man 3, parecía que Spidey se retiraría del cine; sin embargo ocurrió completamente lo opuesto. Sony no quería dejar ir su mina de oro y más pronto de lo que se esperaba lanzó un reboot donde se incluía a un nuevo elenco.

Y para no hacerles el cuento largo solo diré que ESTA PELÍCULA NO ME GUSTÓ. Me pareció muy aburrida y un claro ejemplo de publicidad falsa, dado que se anunció como "La historia jamás contada", pero retomaba varios elementos de la versión de Raimi y ni siquiera explicó que había pasado con los padres de Peter (que es lo que prometían los cortos).

Ahora sí... mi reseña de la secuela

Les advierto que esta crítica está llena de SPOILERS.

Analizaré varios aspectos de la película por separado. Los cuales serán:

• Trama.
• Guión.
• Personajes.
• Fidelidad al cómic.
• Acción.
• Fan Service.

Trama

Dar protagonismo a Electro en el subtítulo de la película me parece injusto ya que, aunque representó un gran reto para el trepa-muros, la trama no giraba en torno a él. Los temas que más se desarrollaron fueron la relación entre Peter y Gwen, la historia de Harry Osborn, la importancia de Oscorp y (por fin) el destino de los Parker.

En general, estos temas fueron bien desarrollados, lo que me hizo sentir aún más que la primera entrega fue innecesaria porque no aportó demasiado planteamiento. Mi único problema es la amistad tan sólida entre Harry y Peter que, aunque es algo característico de sus versiones impresas, aquí no me pareció tan justificada debido a que llevaban años sin verse.

Calificación: 8

Guión

Este puede ser mi principal problema con la película, puesto que se aventaban cada frase disparatada (casi del calibre de la serie sesentera de Batman), en especial Electro (sé que ese tipo tenía problemas, pero no hay que exagerar). Ahora no recuerdo ninguna con exactitud, pero podría volver a verla solo para recopilarlas.

Calificación: 6

Personajes

PETER Y GWEN

En la película anterior no sentí química entre este par; ahora realmente quieres que acaben juntos. Esta vez, los actores que los interpretan sí se metieron en sus respectivos papeles.

TÍA MAY

Nada que destacar con este personaje, solo vemos los cambios en su vida después de la muerte de su esposo.

NORMAN OSBORN

Dada su importancia en las viñetas, al principio desilusiona que solo aparezca como un tipo agonizante que dedicó su vida a combatir su enfermedad y la de su hijo... pero luego te das cuenta que gracias a él existe todo el universo en que se desarrolla la película.

HARRY OSBORN

Como ya lo mencioné, es un personaje más desarrollado que el propio Electro y su participación en la película me pareció excepcional. Aunque, a decir verdad, fue muy repentina su transformación en el Duende Verde.

FELICIA

Quedé cautivado con la belleza de la actriz Felicity Jones, que de vida a este personaje y que al parecer se trata de la futura Black Cat. Pero, siendo objetivos, su personaje me pareció un gran Deus ex machina que, como el mayordomo de Spider-man 3, se saca de la manga información importante de la trama. 

ELECTRO

Comienza como un perdedor de baja autoestima., y termina como un ser super poderoso... de baja autoestima. De hecho se alía con Harry solo porque este le dice que lo necesita. Como personaje no hay mucho que resaltar, pero como villano realmente se convirtió en una gran amenaza para Spidey.

RHINO

Sí, Rhino ahora es un tipo con un traje mecánico, pero la verdad no me molesta porque la versión original siempre me ha parecido un poco ridícula. Recuerdo que estaba emocionado con el clímax de la cinta cuando de repente recordé: "Un momento... ¿qué en esta película no salía Rhino?"

Si se quejaban de que la participación de Venom en Spider-man 3 fue muy corta, la de Rhino les parecerá efímera. Sólo esta ahí para dar pie a la futura aparición de los Seis Siniestros y cerrar la película con una escena de acción... algo así como El Subterráneo en Los Increíbles.

LA DOCTORA... EL DOCTOR ASHLEY KAFKA

Pues sí, aquí Ashley Kafka es hombre en lugar de mujer. No solo cambió de sexo, sino también en la manera de tratar a los reclusos de Ravencroft, ya que ahora en lugar de confiar en la rehabilitación de estos parece disfrutar torturándolos. Para rematar, me pareció un personaje muy caricaturesco.

Calificación: 8

Fidelidad al cómic

No nos hagamos tontos, esta serie cinematográfica no pretende contarnos la historia igual que en los cómics; prueba de ello son los cambios en los orígenes y características físicas de los personajes. Sin embargo, me basaré en  elementos argumentales inspirados en las sagas clásicas de los cómics, siendo la muerte de Gwen Stacy el más claro ejemplo de esto.

Esta es la mejor parte de la película, y a decir verdad, una de las mejores escenas que he visto en una película de super héroes. Tan solo por esta escena vale el precio del boleto del cine. Fue muy emocionante averiguar si Spidey podría salvarla o no y es que aunque los fanáticos del personaje conocíamos el trágico destino de Gwen sabíamos que no era necesario replicarlo en la pantalla grande. A muchos les gustó el detalle de la telaraña simulando una mano, pero a mí me pareció innecesario y hasta cierto punto ridículo.

Llegué a escuchar comentarios en la sala que seguramente provenían de espectadores ajenos al mundo de los cómics y que se resumían en:

"No es posible, no pudo salvarla"

Según sé, fue la reacción general que provocó esta historia cuando fue publicada hace cuarenta años.

Algo genial fue ver a Spidey pelear con uno de sus disparadores atrofiados, lo que suele pasar en los cómics. También me agradó la inclusión de Ravencroft y el sentido del humor de Spidey. Lo que aún no me termina de convencer es que Oscorp sea una fabrica de supervillanos, pero a ver como manejan esto en las siguientes entregas.

Calificación: 9

Acción

Las peleas de la película anterior no me parecieron nada destacables. Los cortos de esta secuela prometían escenas de acción impresionantes... y realmente lo cumplieron. No tengo ninguna queja al respecto, aunque siendo realistas resulta poco creíble que Spider-man soporte tantos ataques eléctricos, pero es un detalle que con gusto dejaré pasar.

Calificación: 10

Fan service

Este es otro aspecto en el que se sacaron un diez. Empezando porque eliminaron los detalles que molestaron a la mayoría en la película anterior (ya no vemos a Peter en su patineta ni utilizando Bing en lugar de Google)  y que diseñaron el traje lo más fiel posible al cómic.

Entre varios detalles dedicados a los fans, es divertido escuchar el tema clásico de la animación sesentera como tono de celular y por supuesto la obligada aparición de Stan Lee.

Calificación: 10

Conclusión

Aunque aún quedan muchos detalles por pulir, esta película supera por mucho a su antecesora y consolida finalmente esta nueva saga cinematográfica.

En  resumen ESTA PELÍCULA SÍ ME GUSTÓ.

PROMEDIO: 8.5

Y el pilón...

No hay escena extra al terminar los créditos, pero estos son interrumpidos por... ¡Un promocional de la próxima película de los X-Men!

Siendo personajes de Marvel no debía ser nada extraño, pero recordemos que los derechos cinematográficos de Spider-man pertenecen a Sony y los de los mutantes a la FOX.

La explicación oficial es que el director Marc Webb incluyó este promocional como parte de un acuerdo para compensar cierto incumplimiento de contrato con la FOX en otro proyecto, pero se vale soñar y esperar que algún día ambas compañías consideren unir sus franquicias en un solo universo.

Mi vida con... Dragon Ball (Parte I)

Saludos mis fieles lectores... ¿A quién engaño? Ya no debe quedar ni uno solo. Este artículo lo escribí para mis contactos en Facebook, ya que muchos de ellos me han pedido mi opinión sobre la película "Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses". Pero no puedo decir nada al respecto sin antes mencionar el significado que esta serie tuvo para mí (por más cursi que se escuche eso).

El acercamiento

Yo, como la gran mayoría de los niños de mediados de los 90, era gran fanático de Los Caballeros del Zodiaco. Esta serie fue todo un hito para mí, porque por primera vez veía a los héroes derramar sangre y lograr derrotar a sus enemigos con mucho sufrimiento (y a veces haciendo grandes sacrificios), y por supuesto, el diseño de los personajes ayudaba mucho.

Luego vi que en el canal 5 anunciaban Dragon Ball; lo pasaban creo de lunes a viernes a las 15:30 hrs. He oído a mucha gente comentar que el concepto original era el mejor, así que muchos me odiaran al enterarse que a mi no me llamó la atención porque seguía buscando series de temática seria y ésta era muy cómica.

En fin, un día que no encontré nada bueno en la tele decidí sintonizar el canal 5, donde estaba Dragon Ball, entonces pensé: "¡Al demonio, vamos a reírnos un rato!". Para mí sorpresa ocurrió todo lo contrario.

Un personaje moría asesinado ante los ojos de su hijo, y el capítulo terminaba con Gokú corriendo furioso para enfrentarse con el culpable. ¡Increíble! No me pude resistir a ver el siguiente episodio, donde el protagonista... ¡fue derrotado! ¡WTF! 

A pesar de todo el pequeño Gokú sobrevivió, y comenzó a escalar una torre que se perdía en el cielo con la promesa de encontrar ahí a alguien que lo haría mas poderoso. Yo ya estaba muy metido en la trama, pero al día siguiente se transmitió la serie desde el principio, así que pensé: "¡Al demonio, veamos toda la serie desde el primer capítulo!"

 Vi todos los capítulos hasta donde me había quedado, hasta que finalmente llego una nueva tanda... ¡a las 17:00 hrs! Así es, había subido de categoría colocándose en un mejor horario. A partir de ahí no hubo marcha hacia atrás; cada vez se presentaban historias más interesantes y personajes con un diseño más elaborado. Y lo mejor, se notaba el paso del tiempo en los personajes, por lo que pudimos contemplar la boda de Gokú.

Esperé y esperé nuevos episodios, hasta que por fin llegaron, pero con una letra "Z" junto al nombre. No sé porqué, pero esa letra me pareció algo espectacular, algo así como la "X" que mencionan en el minuto 0:59 de este video :P

Parecía todo lo que me había gustado de la serie, pero a la máxima potencia, y así fue. Y vaya que en el canal 5 apostaban por ello porque se recorrió a las 20:00 hrs... ¡horario estelar! No solo eso, sino que se transmitirían dos episodios por día... bueno, más bien noche. 

Las cajitas Sonrics

Publicado originalmente el 25 de abril de 2010

Disculpen la demora, pero en las últimas semanas he tenido una carga de trabajo excesiva, lo que me ha llevado a abandonar el blog. Durante ese periodo me enteré de que, como una medida contra la obesidad infantil, se prohibirá en las escuelas de México la venta de comida chatarra. Me parece que es buena idea, aunque creo que afectará las ventas de las cooperativas o "tienditas" de las escuelas.

Por otro lado, muchos de nosotros (en gran parte, gracias a la mercadotecnia) tenemos recuerdos relacionados con las promociones ofrecidas por las compañías encargadas de elaborar las golosinas. Aunque la más representativa de estas promociones es la de los Tazos de Sabritas, en esta entrada recordaré a las cajitas de Sonrics.

Me gustaría presumir que las fotos las tomé a mis colecciones, pero son las que encontré en Google.

Según recuerdo, todo comenzó a principios de los 90 con unas bolsitas que incluían una variedad de dulces Sonrics (aquí entre nosotros, los que nadie compraba) que te regalaban un carrito. La promoción incluía la posibilidad de ganarse un automóvil último modelo si encontrabas el auto dorado.

Posteriormente salieron más bolsitas, pero esta vez con motivo del estreno de Batman Regresa. Las figuras que ven en la foto de arriba eran el premio, y tenían la caracteristica de ser total o parcialmente fosforecentes.

Creo que el consentido formato de la cajita inició (corríjanme si me equivoco) con la promoción alusiva a los juegos olímpicos de Barcelona 92. Para esto, se utilizó a los personajes de los Tiny Toons, los cuales llevaban los accesorios deportivos.

Las cajitas fueron todo un éxito. Muchas caricaturas o películas de moda tuvieron su edición, mejorando cada vez más la calidad de las figuras (pero los dulces seguían siendo los que Sonrics no podía vender por separado). Los mejores fueron inspirados en las series noventeras de Disney (como "Patoaventuras" o "Avetureros del aire") y la de personajes de Hanna-Barbera. Curiosamente, esta última se vendía en vasos (con dibujos también de Hanna-Barbera) en lugar de cajas, así que ahora además de juguetes juntabas vasos.

El formato de las cajas regreso con muchas promociones más, entre ella la de los"Monstruos de Bolsillo". Esta era una colección de varios monstruos famosos, muy pequeños y de un solo color. Podrían creer que fue decepcionante, pero la verdad fue una de las más cotizadas, porque además de la figura te regalaban tarjetas o cómics de los personajes.

Pero todo se fue al diablo cuando Ricolino decidió hacerle la competencia a Sonrics. La compañía sacó a la venta cajitas con figuras de la serie Dinosaurios, cuya estrategia de venta fue poder elegir tu juguete al momento de comprar el producto (en las de Sonrics era al azar). Lamentablemente, esta característica cuadriplicó el valor de la cajita, y al parecer la técnica dió resultado, pues la compañía del maguito la aplicó en sus próximas promociones (también aumentando el precio u_u).


Aunque, haciendo cuentas, completar una colección en este nuevo formato resulta más económico, el gran concepto de obtener dulces y un juguete gratis con poco dinero murió.

Pero el recuerdo sobrevive, inclusive en Facebook encontré el grupo:

YO JUNTABA LOS MONITOS DE LA CAJITA SONRICS

Y ustedes, ¿juntaban los monitos de la cajita Sonrics?

Actualización (23 de septiembre de 2012)

Después de dos años volví a leer esta entrada y me encontré con dos comentarios que me llamaron la atención. El primero dice:

"Claro que esos vasos delos tiny toons no eran de Sonrics, eran de sabritas y los sacaron al canje entre 1989 y 1991."

Sí, eran de Sabritas (cambiaban de color con el agua fría)... pero yo nunca mencioné vasos de los Tiny Toons :S

"Dejame decirte que la promocion de hanna-barbera fue en el 96 y no eran vasos como mencionas eran cajitas normales inclusive hoy en dia aun tengo la cajita con su sello de garantia intacto si gustas puedo subir una foto de ella"

Aquí si debo darte la razón... parcialmente. Este comercial demuestra lo que dices:

Mi error fue creer que las figuritas de Hanna-Barbera salían en vasos cuando en realidad eran cajas. Pero no estuve del todo equivocado, porque hubo otra promoción de Sonric's con los mismos personajes, donde si se usó formato de vasos, de hecho aquí esta la foto de mi propia colección:

Pero ¿que contenían? Como siempre, dulces Sonric's, y el regalo consistía en tarjetas coleccionables de Hanna-Barbera. Buscando en Internet encontré algunas:

Gracias a todos por sus comentarios.

Equipos imposibles

Recuerdo que, cuando era niño, fue muy emocionante mirar los cortos de "¿Quién engaño a Roger Rabbit?". Ver a tantas caricaturas juntas era un sueño hecho realidad y afortunadamente la película estuvo a la altura.

Pudiera parecer que este tipo de acontecimientos cinematográficos son algo rarísimo, y en realidad lo eran hasta hace poco, pero resulta que este 2012 será el año de "Los Equipos Imposibles". Sólo queda una película con esta temática por estrenar.

La primera es obviamente Los Vengadores. Aunque todos estos héroes pertenecen a la misma editorial, verlos a todos juntos en la gran pantalla hubiera sonado ridículo una década atrás. 

Sylvester Stallone nos trajo muchos de los actores representativos de las películas de acción en Los Indestructibles 2. Sí bien el concepto no fue original porque se trató de una secuela, hubo una mayor participación de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, y contó con la adición al reparto de Jean-Claude Van Damme y  Chuck Norris. 

Y la tercera película de la lista es una que espero con gran interés. Se trata de Ralph, El Demoledor, que parece ser el Roger Rabbit de las nuevas generaciones. Pero esta vez, con personajes de videojuegos.

A la mexicana

Aquí en México apareció una película llamada Viaje a la luna que se desarrolla en "un hotel". Lo que llama la atención es que los "inquilinos" son varios comediantes famosos del cine nacional.

Sé que hay muchas películas mexicanas y extranjeras donde se reúne una gran cantidad de actores famosos, pero esta por alguna razón me ha llamado la atención a través de los años. La pueden ver aquí abajo.

¿Quién es la fantasía del tipo de las historietas de Los Simpsons?

Gatúbela y la Agente 99, es decir... ¡Anne Hathaway! Bueno, en realidad soñó con estos personajes durante una fantasía en el capítulo I'm Goin' to Praiseland. Aquí aparece una de las Gatúbelas de la serie sesentera de Batman y la Agente 99 original. Pero me parece muy curioso que la misma actriz las represente en sus nuevas versiones.

Dicha fantasía se lleva a cabo durante una parodia de Star Trek. Como sabemos, esta franquicia ha tomado un segundo aire, así que sería más curiosa aún esta escena de Los Simpsons si en alguna de las nuevas películas apareciera Anne en el reparto.

La noche de las portadas vivientes

Hace un tiempo vi en YouTube este video (Box Art Battle), donde los personajes de varias portadas de videojuegos comenzaban a pelear entre sí mientras su dueño se encontraba ausente.

Todo mundo asumió que se trataba de una parodia de Toy Story; pero no es así. En realidad es una parodia de esta vieja animación (Book Revue) de la Warner Brothers:

Inclusive, en Animaniacs ya habían hecho una parodia en un capítulo (Video Review):

   

 No hay nada nuevo bajo el sol.

Vienen los mini-artículos

Hola ¿Hay alguien ahí?

Hace mucho que no actualizo este blog, por lo que es probable que ya nadie esté leyendo esto. Cada vez tengo menos tiempo para invertir en este pasatiempo (conque de ahí viene el nombre), pero aún así no quiero abandonarlo. Los fanáticos que alguna vez llegué a tener se mostraban complacidos con lo detallada que era la información de cada entrada, pero me temo que ahora deberé ser más conciso si quiero seguir en esto.

Pienso seguir con la revisión de "Series infantiles de moda" con el estilo anterior, aunque deben tenerme paciencia, pues eso implica revisar la información, buscar videos e imágenes, revisar la ortografía, etc.